La animalidad del personaje

Para qué

Objetivo

Trasladar cualidades animales al cuerpo humano para construir personaje sin caer en una imitación literal del animal.

Para qué sirve al narrador

En ocasiones un personaje se construye intentando decidir directamente «cómo anda», «qué voz tiene», «qué gesto hace» o «cómo debo interpretarlo». Esto puede conducir rápidamente al estereotipo.

Partir de una imagen animal permite acceder por una vía indirecta a cualidades como:

- peso;
- ligereza;
- alerta;
- lentitud;
- elegancia;
- voracidad;
- cautela;
- brusquedad;
- elasticidad;
- fragilidad;
- dominio;
- curiosidad.

La finalidad no es hacer aparecer un león, una serpiente o un pingüino ante el público. Se trata de descubrir qué puede aportar una determinada animalidad a un ser humano narrativamente plausible.

Cómo hacerlo

Participantes

Individual · parejas · grupo

Duración

25–35 min

Espacio y materiales

Espacio suficiente para desplazarse.

Opcionalmente, tarjetas con nombres de animales.

Desarrollo

Primera fase: la imagen del animal.

Cada participante elige un animal.

Antes de moverse debe evitar pensar inmediatamente en su forma física. Identifica tres o cuatro características que asocia con él.

Por ejemplo, ante un león podrían aparecer:

- peso;
- elegancia;
- dominio;
- indolencia;
- voracidad.

No existe una lista correcta. Importa la imagen que ese animal provoca en el participante.

Segunda fase: desplazamiento.

El participante camina por el espacio intentando dejar que esas cualidades afecten a su cuerpo.

No debe:

- caminar a cuatro patas;
- reproducir sonidos animales;
- imitar literalmente su anatomía;
- convertir el ejercicio en una caricatura.

Se busca que el animal desaparezca progresivamente mientras permanecen algunas de sus cualidades.

Tercera fase: volver a ser humano.

El formador puede introducir una situación cotidiana:

«Entra en una habitación donde hay otras personas».

«Espera a alguien que llega tarde».

«Busca un asiento».

«Alguien ocupa el lugar que querías».

El participante realiza la situación siendo completamente humano, pero conservando algo de aquella animalidad.

Cuarta fase: encuentro.

Dos participantes con animales diferentes se encuentran.

Se saludan cortésmente y mantienen una conversación cotidiana muy breve.

No pueden hablar de animales ni revelar cuál han utilizado.

La situación debe seguir siendo humana y plausible.

El interés está en comprobar cómo:

- ocupan el espacio;
- se aproximan;
- miran;
- esperan;
- reaccionan;
- hablan;
- se retiran.

Quinta fase: del ejercicio al personaje.

Cada participante selecciona un personaje real de uno de sus cuentos.

Se formula la pregunta:

¿Hay alguna cualidad animal que pueda ayudarme a comprender corporalmente a este personaje?

Se elige una sola.

Por ejemplo:

un rey puede compartir con un viejo león cierta economía de movimiento;

un criado puede poseer la alerta de un pájaro;

un personaje desconfiado puede conservar algo de la distancia de un gato;

un personaje frágil puede contener la atención nerviosa de un cervatillo.

Se cuenta entonces un fragmento del cuento.

Primero permitiendo que la cualidad animal esté bastante presente.

Después reduciéndola.

Finalmente se cuenta libremente.

Consigna

No imites al animal. Deja que alguna de sus cualidades aparezca en un ser humano.

Mirada del formador

Qué observar

- imitación literal del animal;
- aparición de clichés;
- transformación del centro corporal;
- cambios en velocidad y ritmo;
- utilización del espacio;
- distancia respecto a los demás;
- dirección y duración de la mirada;
- tensión o relajación corporal;
- gestos que aparecen espontáneamente;
- si la animalidad continúa siendo perceptible después de reducirla;
- si el personaje gana precisión o simplemente se vuelve más llamativo.

Útil si observamos

- personajes corporalmente indiferenciados;
- caracterización basada únicamente en poner voces;
- recurso continuo a estereotipos;
- dificultad para encontrar el cuerpo de un personaje;
- excesiva racionalización de la caracterización;
- personajes excesivamente actuados que necesitan encontrar una cualidad más sencilla y precisa.

Potencia especialmente

Participantes con:

- imaginación corporal;
- capacidad de observación;
- gusto por los personajes;
- expresividad física;
- capacidad metafórica;
- facilidad para construir presencia.

También puede ayudar a narradores corporalmente contenidos a encontrar nuevas posibilidades sin pedirles directamente «que gesticulen más».

Puede ayudarnos a descubrir

- qué cualidades corporales comprende intuitivamente el participante;
- qué tipo de movimiento le resulta natural;
- tendencia hacia contención o expansión;
- capacidad para transformar una imagen en corporalidad;
- facilidad para sugerir sin representar.

Integración

Puesta en común

- ¿Qué apareció en tu cuerpo sin haberlo decidido previamente?
- ¿Qué desapareció cuando dejaste de imitar al animal?
- ¿Qué cualidad sobrevivió?
- ¿En qué momento comenzaste a ver un ser humano y no un animal?
- ¿Qué podría aportar esa cualidad a un personaje de un cuento?
- ¿Qué habría que eliminar para que no se convirtiera en caricatura?

Aplicación al cuento

Elegir un personaje del repertorio y utilizar una animalidad únicamente como herramienta de investigación.

Después contar el fragmento sin intentar mostrar al público de qué animal se partió.

Si el ejercicio funciona, el espectador no necesita reconocer el animal.

Lo que debería percibir es un personaje más definido.

Transferencia

Aplicación posterior al cuento / personaje narrado

Idea clave

Buscar la animalidad sin dejar de ser humano: el animal presta al personaje una cualidad y desaparece como procedimiento visible.

Otras posibilidades y errores frecuentes

Variantes

Un animal, tres personajes. Utilizar la misma animalidad para tres personajes humanos muy distintos. Permite comprobar que el animal no determina automáticamente un personaje.

Tres animales, un personaje. Explorar provisionalmente el mismo personaje desde tres animales diferentes y descubrir cuál abre posibilidades más interesantes.

Solo una cualidad. En lugar de conservar toda la animalidad, seleccionar exclusivamente peso, alerta, elegancia, voracidad, fragilidad, lentitud, etc.

Animalidad secreta. El resto del grupo desconoce el animal utilizado e intenta describir únicamente las cualidades humanas que percibe. No debe intentar adivinar el animal.

Errores frecuentes

- intentar que los demás adivinen el animal;
- realizar una imitación zoológica;
- recurrir únicamente a clichés;
- mantener demasiadas características simultáneamente;
- trasladar directamente el ejercicio a escena;
- pensar que el personaje «es» ese animal;
- exagerar la corporalidad hasta convertir al narrador en actor del personaje.

Procedencia

Inspirado en

Procedencia: Inspirado en un ejercicio de Pepito Mateo
Fuente bibliográfica: Pepito Mateo, El narrador oral y el imaginario
Localización: Material revisado en pp. 191–205; no quedó registrada una página exacta específica para 25B
Relación con la fuente: Reelaboración y adaptación específica para Narración Oral Escénica

Fuente de inspiración

El narrador oral y el imaginario

La edición utilizada y la localización concreta del ejercicio en El narrador oral y el imaginario están pendientes de comprobar.

Para profundizar

Apoyo en La alquimia de contar

La alquimia de contar. Manual de narración oral y comunicación escénica

Narrador: cuerpo y gesto.
Historia: personajes.
Código/Canal: corporalidad como código.
Conversación escénica: integración del recurso sin hacerlo visible.
Ruta temática de lectura posterior, sin capítulos ni páginas verificados.

Seguir trabajando

• Alternativa: EL PERSONAJE ENTRA POR EL CUERPO